Des niqabs siglés Puma, Nike, Adidas, portés sur des djellabas couleur Pepsi… C’est le genre de hiatus graphique que propose au Quai Branly le photographe maroco-britannique Hassan Hajjaj, dans le cadre de l’événement Photoquai. Simple détournement ou film d’anticipation?
- Hassan Hajjaj -
es mannequins cul nu et voilées par un niqab chez le couturier britannique
Hussein Chalayan en 1998… Des Parisiennes voilées, en stilettos et poom-poom short (les
Niqabitch) dans les rues en 2007… L’apparition de la rappeuse britannique
M.I.A vêtue d’un niqab customisé en 2010…
La vague de polémiques autour du voile islamique suivie par la récente loi française interdisant le port du voile intégral sur la voie publique ont créé leurs lots d’«artivistes» et de LOL-militants. Toutes ces actions buzzy qui, visiblement, tentent chacune de
«dédramatiser» la question du voile et à signaler la pluralité de ses usages, ont une stratégie commune: confronter, par un jeu d’oxymores plus ou moins percutants, les signes supposés d’oppression religieuse aux symboles les plus forts de la fashion occidentale.
Un des exemples les plus originaux se trouve actuellement au Quai Branly à Paris pour l’événement
Photoquai. Une série photographique multicolore signée par l’artiste londonien d’origine marocaine
Hassan Hajjaj, tout nouveau
Sovereign African Art Prize, qui présente des femmes photographiées façon couvertures de magazine, revêtues de niqabs en forme de canular –ils sont siglés Adidas, Puma ou Nike...
Une façon d’ironiser sur l’instrumentalisation, par la publicité, des tabous sociaux? De caricaturer le look des nouvelles fashionistas musulmanes? De dire que la mode, elle aussi, peut oppresser la femme? Ou que l’esthétisation du voile serait un cheval de Troie pour l’islam?
- Hassan Hajjaj -
Des mannequins cul nu et voilées par un niqab chez le couturier britannique
Hussein Chalayan en 1998… Des Parisiennes voilées, en stilettos et poom-poom short (les
Niqabitch) dans les rues en 2007… L’apparition de la rappeuse britannique
M.I.A vêtue d’un niqab customisé en 2010…
La vague de polémiques autour du voile islamique suivie par la récente loi française interdisant le port du voile intégral sur la voie publique ont créé leurs lots d’«artivistes» et de LOL-militants. Toutes ces actions buzzy qui, visiblement, tentent chacune de
«dédramatiser» la question du voile et à signaler la pluralité de ses usages, ont une stratégie commune: confronter, par un jeu d’oxymores plus ou moins percutants, les signes supposés d’oppression religieuse aux symboles les plus forts de la fashion occidentale.
Un des exemples les plus originaux se trouve actuellement au Quai Branly à Paris pour l’événement
Photoquai. Une série photographique multicolore signée par l’artiste londonien d’origine marocaine
Hassan Hajjaj, tout nouveau
Sovereign African Art Prize, qui présente des femmes photographiées façon couvertures de magazine, revêtues de niqabs en forme de canular –ils sont siglés Adidas, Puma ou Nike...
Une façon d’ironiser sur l’instrumentalisation, par la publicité, des tabous sociaux? De caricaturer le look des nouvelles fashionistas musulmanes? De dire que la mode, elle aussi, peut oppresser la femme? Ou que l’esthétisation du voile serait un cheval de Troie pour l’islam?
Hassan Hajjaj, la cinquantaine rieuse, botte en touche devant l’accumulation des points d’interrogation. L’artiste –que l’on rencontre mi-septembre Quai Branly, alors qu’il arrive de Londres pour inaugurer la 3
e édition de Photoquai– préfère avant tout s’arrêter sur la volonté de créer un sentiment contradictoire sur cet objet, entre familiarité et étrangeté:
«Les marques sont rassurantes. Elles attirent l’œil de suite, on les reconnaît. Elle créent un sentiment amical sur un objet qui, souvent, suscite le rejet.»
Derrière, il y a évidemment l’idée de signaler que certains voiles n’ont rien à voir avec Dark Vador, qu’ils peuvent même être bonne ambiance… pas nécessairement religieux, parfois simplement populaires. Comme ceux qu’il voyait, enfant, à Larache, cette ville du Maroc où il a grandi jusqu’à ses 14 ans avant de partir pour Londres à la fin des années 1970 et d’y entamer une carrière dans la mode, puis dans le design et l’art contemporain:
«Ma mère descendait faire les courses avec des niqabs qui paraitraient complètement fantaisistes pour les occidentaux. Des voiles très colorés, surchargés de motifs psychédéliques années 1960 comme on voit sur mes photos. C’est ce voile-là qui m’intéresse. Il y a un gros décalage entre la gaieté de ces vêtements et la violence à laquelle peuvent renvoyer les voiles noirs intégraux aujourd’hui.»
Andy Wahloo
De Marrakech aux grandes capitales européennes, Hassan Hajjaj a donc photographié des femmes dans la rue, musulmanes ou non, avec ces niqabs détournés. Des voiles avec lesquels on pastiche les poses des boys band ou les clichés les plus célèbres du cinéma hollywoodien comme
celui de Marlon Brando sur sa Harley dans
The Wild One (retitré ici
The Arab One).
Hassan Hajjaj, discret inventeur d’un pop art multiculturel, n’en est pas à son coup d’essai question détournement. C’est lui «Andy Wahloo» –un surnom donné par ses amis, qu’il a lui-même prêté par la suite au désormais
célèbre bar parisien dont il a signé le design. Un style «marrakitsch», avait-on écrit dans la presse française, fait de jeux d’accumulations de slogans, de logos, et de packaging arabe aux couleurs vitaminées.
Au milieu de ses parodies d’icônes de mode accrochées en plein air, il nous montre la photo d’un groupe de femmes attablées à la terrasse d’un café, en djellabas, voiles flashy et lunettes en cœur façon Lolita.
«Karima, celle qui est au centre, c’est une fille de Marrakech qui s’habille comme ça tous les jours, avec des djellabas qui paraissent très exotiques. Elle fait du henné dans les rues pour les touristes, et elle met ces habits-là aussi parce que les touristes veulent voir ça!»
La veille, nous avons eu Meriem au téléphone, pour qu’elle nous raconte ses shooting photos à Marrakech. À notre demande, Hassan Hajjaj nous indique une photo de la jeune femme, djellaba vert pomme, cuisses à l’air sur une grosse bécane. Meriem vit là-bas, de l’autre côté du monde d’Hassan. Elle est musulmane mais ne porte pas le voile et adore mettre des jupes et des décolletés, même si on lui fait toujours des réflexions, nous a-t-elle dit en introduction. Son père ne sait pas qu’elle est interprète dans une compagnie de danse contemporaine, ni qu’elle a déambulé en plein souk ou dans les zones industrielles de la ville avec les tenues d’Hassan «
en montrant presque ma culotte!». C’est elle qui a trouvé la pose glamour de la photo, «
un clin d’œil à toutes ces filles qui grandissent dans des familles très religieuses et qui cachent des mini jupes sous leurs djellabas pour sortir en boîte ou avec leurs mecs».
Meriem raconte aussi que ces vêtements sur les photos, ce sont ceux que portaient sa mère et sa grand-mère dans les années 1980.
«Ce que j’aime bien chez Hassan, c’est qu’il travaille sur des objets “en voie de disparition”, ça me rappelle des produits de quand j’étais petite. C’est le premier artiste à avoir travaillé sur les produits de la société de consommation marocaine, à s’être emparé du graphisme de nos rues.»
Pas de réflexions hostiles pendant le shooting dans les rues de Marrakech, assure Meriem. Pas non plus dans les rues de Paris, bien au contraire,
«à part un fou qui nous a insultées en hurlant qu’ici, on était en Gaule et que c’était inadmissible», raconte Jenny, une autre modèle d’Hassan.
Jenny travaille dans la mode à Londres, explique-t-elle par téléphone. Elle est Française, d’origine algérienne et a déambulé en portant les niqabs d’Hassan dans les rues de Paris quelques jours après l’entrée en vigueur de l’interdiction du voile intégral.
«C’était pour un projet vidéo d’Hassan. Son idée, c’est de filmer, dans les capitales européennes, des femmes habillées avec ce genre de niqab en train de placarder des photos d’elles dans les rues.»
Volontiers militante pour la protection des droits des femmes, cliente régulière de la boutique d’Hassan à Londres, elle confie:
«J’ai longtemps eu une opinion très arrêtée sur les femmes voilées. Je voyais avant tout dans le voile un moyen d’oppression, liberticide. Mon point de vue a changé, aujourd’hui. J’ai donné des cours de couture dans un centre pour adolescents dans lequel il y avait beaucoup de jeunes filles voilées. Et c’est dingue, parce qu’il y a une vraie conscience fashion du voile pour certaines. Elles le portent en night club, de manière funky, parfois comme outil de distinction ou en jouant avec ce qu’il représente.»
Le voile, un futur vêtement?
Difficile d’affirmer que ces mêmes jeunes filles achèteraient ceux d’Hassan… Dans sa warholienne boutique de Shoreditch, à Londres, on trouve des étagères inondées de boîtes de Maïzena marocaine, des pièces de design, des babouches griffées Gucci, mais pas les faux Niqab Puma. Il ne commercialise habituellement pas les habits vus sur les photos qu’il expose parallèlement en galerie. Il assure cependant qu’il y aurait eu des acheteurs.
Absurde? Plus tant que ça… Entre la nouvelle génération de musulmanes que décrit Jenny et la clique des branchés qui s’amusent à détourner jusqu’où bout de l’ironie des vêtements chargés d’histoire, sans doute y aurait-il eu preneurs.
«Ça me fait penser à un épisode assez drôle qui nous est arrivé avec Hassan quand on faisait un shooting devant chez Colette (la boutique parisienne), reprend Jenny. Je portais le niqab et les babouches Gucci et il y a une modeuse qui a réellement cru à la nouvelle campagne de la marque.»
Pour Jenny, comme tout vêtement, le voile peut devenir un vrai accessoire de mode. Hassan, lui, ironise sur le sujet en titrant une de ses photos «Spring-Summer Collection 2018» –comme le fantasme d’un futur proche où le niqab serait entré dans le vestiaire des «lookés décalés», des costplayers, ou des artys. Et serait devenu –incroyable– un bon vieux vêtement dont on pourrait aussi se marrer.
Eve Beauvallet
http://www.slate.fr/story/44297/niqab-art-fashion-hassan-hajjaj
- Photoquai, Biennale des images du monde, Quai Branly, jusqu’au 11 novembre 2011
- Hassan Hajjaj, à la Marrakech Art Fair, du 30 septembre au 3 octobre 2011
Hassan Hajjaj / Hindi Zahra, 2011, Metallic Lambda, Print on Dibond, 136x93 cm / Courtesy of The Third Line
Hassan Hajjaj / Artc Framed, 2011, Metallic Lambda, Print on Dibond, 136x93 cm / Courtesy of The Third Line
Hassan Hajjaj / Zezo Tamsamani, 2011, Metallic Lambda, Print on Dibond, 136x93 cm / Courtesy of The Third Line
